Môme est une fillette aventurière et curieuse qui va se lancer à la recherche de Dame Nature. En chemin, chacune de ses rencontres va provoquer plus d’amour et de compréhension envers la nature et les difficultés que celle-ci traverse.

Choisir une enfant pour personnage central c’est la possibilité d’ébaucher sur scène un dialogue nouveau et délicat entre l’humain et la nature. C’est l’expression même de l’espoir et d’un avenir possible.

Le conte initial (écrit en 2004 par Sylvia Chemoil) donne une base philosophique et ludique qui gardera toute sa place dans l’adaptation scénique. Le travail du collectif aura été de réinventer la forme et d'intégrer les chansons afin d’offrir au jeune public différentes lectures selon les âges. Le jeu est avant tout visuel, physique, clownesque et les dialogues mêlent mots d’enfants et vocabulaire d’adulte. Le spectacle allie ainsi plaisir et apprentissage, ce qui occasionne toujours des débats spontanés et très intéressants entre enfants et adultes dès la fin des applaudissements.

L’objectif premier de l’écriture est ainsi rempli : soulever des questions.

La Mise en Scène / Scénographie et Décors

Elle est orchestrée par un décor permettant apparitions et disparitions, jeux d'ombres et de lumières. De la même manière que le décor est à la fois fixe et mouvant, la parole évolue entre voix chantée et voix parlée, tantôt dialogue et tantôt récit conté. Le tout est soupoudré de rythmes et de sons étranges amusant l'oreille. Et parfois même, le corps...danse !

Nous avons veillé à ne jamais tomber dans le piège de ce moralisme ambiant lorsqu’ il s’agit d’aborder le thème de l’écologie. Le jeu, avant tout physique et clownesque vient donc trouver sa place dans un monde de couleurs, d’ambiances, en résonance avec les émotions suscitées par l’histoire. Enfin, le chant, la musique, les voix off apportent une dimension fantastique, poétique, décalée qui « embarque » le public dans une véritable épopée.

La forme nécéssite une fiche technique une peu particulière mais qui reste malgré tout relativement adaptable afin de pouvoir emmener ce spectacle partout : théâtres, salles polyvalentes, écoles, etc... Le décor est composé de toiles suspendues (oeuvres de Pascal Mahau de la Contrie ) dont les mises en lumière recherchées apportent à la fois rythme et richesse visuelle. Différents espaces sont ainsi créés sur le plateau : d'une part, celui du conteur qui incarne le va et vient entre le public et le rêve de Môm ; d'autre part, ceux du voyage.

Dans cet espace les toiles suspendues jouent un rôle déterminant, chacune symbolisant une ambiance précise. Le peintre, guidé par les thèmes attribués à chacune des toiles, a laissé libre court à son imagination. Tout en restant abstrait, il nous a dépeint ses émotions concernant la ville, le ciel de campagne, l'arbre. Ensemble nous avons recherché l'image de la rivière et l'ambiance d'une promenade en forêt onirique. Ainsi une des toiles destinée aux ombres chinoises nous permet de faire découvrir aux enfants la forêt comme ils ne l'ont jamais vu... Ni entendue !